À l’occasion de l’anniversaire des 70 ans de l’École Jacques Lecoq, sa directrice, Anne Astolfe, nous invite à découvrir sa création sonore
Anne Astolfe photographiée par Thomas O’Brien
L’École internationale de théâtre Jacques Lecoq fête ses 70 ans. Elle a failli disparaître et a trouvé comme nouvel ancrage l’ancienne caserne des pompiers d’Avignon, grâce à Cécile Helle, la maire de l’époque. Pour fêter cet anniversaire, Anne Astolfe, sa directrice, présente une exposition sonore, Tout est question de timing, une plongée immersive dans la pédagogie imaginée par Jacques Lecoq en 1946.
À partir d’interviews et d’archives inédites de l’école, cette création propose une découverte de la pédagogie de Jacques Lecoq par une approche singulière : le son. La multiplicité des voix s’entremêle aux sons des magnétos, des métronomes et des corps en mouvement dans une composition spatialisée. Cette création invite notre imaginaire à un voyage sonore au cœur de cette pédagogie et du mystère du rythme.
: retour sur des expériences situées, sensibles, et mesurées (publication)
En juin 2025, l’article co-écrit par Marie Darodes, Sarah Baudry et Alice Gallouin, conversation autour des créations sonores produites en janvier 2024 dans le cadre de la semaine de WinterSchool du laboratoire CRESSON (ENSA Grenoble), paraissait dans la revue universitaire MUSIQUES : Recherches Interdisciplinaires, dans un numéro consacré à la thématique des écologies sonores.
Écologies sonores : pratiques d’enregistrement et d’écoute entre recherche, création et attention aux milieux – Volume 3 – 1ère partie vient de paraître en ligne dans la la revue Musiques : Recherches interdisciplinaires, rattachée à l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique, Université Laval (OICRM-ULaval) de la Faculté de musique de l’Université Laval (Québec, Canada).
« Écouter, c’est choisir des seuils d’attention, définir ce qui compte comme signal ou comme bruit, décider ce qui mérite soin, description, mesure, mémoire ou composition. Les écologies sonores apparaissent alors comme un terrain d’expérimentation sensible et critique où se rejouent nos manières de cohabiter avec les autres vivants, les techniques et les milieux partagés. En réunissant des contributions issues de différents champs, ce numéro interroge ainsi les raisons pour lesquelles des disciplines extérieures à la musicologie mobilisent aujourd’hui ses concepts, ses corpus et ses pratiques, tout en contribuant en retour à déplacer ses objets, ses méthodes et ses cadres d’analyse. »
↻ ◁ || Journée de découverte du son dans tous ses états à LaScierie, Avignon! || ▷ ↺
DIMANCHE 19 AVRIL 2026, le collectif Demaiin.org invitait le public à LaScierie pour une journée d’ateliers et de stand découverte autour de la création sonore, dans tous ses états. Depuis la fabrication de synthétiseurs et d’outils, jusqu’à des installations sonores, de l’histoire de la musique au sound painting, des Légos à la musique électronique : une programmation riche et audacieuse pour toute la famille, petits et grands enfants, amateurs, curieux et néophytes…
►DES STANDS découverte tout au long de la journée :
•ÉPICERIE SONORE _comptoir d’éveil sonore par Rémi Biillardon (à partir de 1 an)
•HARDWAREOSC _présentation et démonstration d’outils numériques connectés pour le spectacle vivant par Simon Chapellas et Arnaud Barré (HardWareOSC)
•VOICES OF CIRCUITS _découverte et démonstration de synthèse modulaire et de modules DIY par Raphaël Durand
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► DES ATELIERS (places limitées, pensez à réserver) :
•10h30-11h30 : BOOM _jam électro participative (60’) avec Jules Mazin et Pierre Berthelot (BOUM Collectif)
•12h00-13h00 : TOUT SAUF BOB MARLEY EN REMIX ELECTRO #1 _initiation à la synthèse modulaire du VCV-Rack pour créer sa voix d’oscillation monophonique (60’) avec Quentin Bonami
•13h30-14h00 : TAYLOR DJ SET _composition collective en sound painting (30′) avec Veronika Soboljevski et Jean-Louis Larcebeau
•14h30-15h30 : BOOM _jam électro participative (60’) avec Jules Mazin et Pierre Berthelot
•16h00-17h00 : TOUT SAUF BOB MARLEY EN REMIX ELECTRO #2 _initiation à la synthèse modulaire du VCV-Rack pour découvrir les différents types de synthèse (FM, AM, modulation en anneaux et Karplux strong) (60’) avec Quentin Bonami
•17h30-18h00 : TAYLOR DJ SET _composition collective en sound painting (30’) avec Veronika Soboljevski et Jean-Louis Larcebeau
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►DES INSTALLATIONS sonores à entendre et à voir
•AN AXIOM _Revox, bandes magnétiques, haut-parleurs, par Rémi Billardon
•LE GRÖTA _gros tas d’enceintes et de trucs avec des sons dedans, par Jean-Louis Larcebeau
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► RADIO AÏOLI sur les ondes ! Nos amis de Radio Aïoli nous accompagneront tout au long de la journée avec leur studio mobile : l’occasion de venir découvrir une radio libre, joyeuse et militante. Les bénévoles de la radio seront là pour vous accueillir et vous présenter les coulisses d’un plateau en direct !
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► et pour clôturer la journée, à partir de 19h…
UN CONCERT
sous forme d’impro-live spatialisé avec les membres du collectif Demaiin.org et BOOM COLLECTIF
Une performance de clôture proposée par les membres de Demaiin.org et BOOM Collectif durant laquelle ils utiliseront leurs modules présentés durant la journée sur les stands ou en atelier. Une improvisation dirigée qui fera se croiser et rencontrer les sons et les pratiques dans un joyeux désordre !
Un événement organisé par Demaiin.org En partenariat avec LaScierie – Théâtre & Tiers-lieu avec la complicité d’Anne Astolf et de Radio Aïoli Organisation : Marie Darodes Direction technique : Jean-Louis Larcebeau Avec : Arnaud Barré (Hardware OSC), Rémi Billardon, Quentin Bonami, Simon Chapellas (Hardware OSC), Raphaël Durand (Voices of circuits), Léa Lachat, Jean-Louis Larcebeau, Jules Mazin (BOUM collectif), Stéphane Morisse, Veronika Soboljevski Exposition sur l’histoire de la synthèse modulaire : Raphaël Durand Flocage des T-Shirt : Hardware OSC Prêt de matériel Guillaume Sarrouy (GSL) Photographies : Laetitia Nicollet (LaScieirie) Graphisme et diffusion : Marie Darodes
Mémoires au Rebond {phantom}, de Marie Darodes, aborde la Chapelle du Miracle comme un instrument de musique amplifié, une architecture sonore vibrante et résonnante, à travers un dispositif comptant une douzaine d’enceintes, comme autant de résonateurs dans l’acoustique hétérogène de l’édifice. Présenté lors à l’occasion du Parcours de l’Art 2024, c’est une invitation à la déambulation libre, les oreilles grandes ouvertes dans une mise en scène de l’espace minimaliste.
Un travail de mémoire
Hétérogènes, les mémoires de cet édifice inscrit aux monuments historique depuis 1947 le sont, car en 700 années d’existence, les communautés religieuses et les usages du bâtiment ont été nombreux. Une frise chronologique détaillée présentée en introduction de l’exposition en atteste. Son architecture aussi est composite : de l’édifice d’origine ne subsistent que quelques éléments. Sa façade a été reconstruite deux fois, des chapelles latérales ont été bâties, d’autres détruites, le sol a été surélevé à plusieurs reprises, le béton s’est immiscé dans la construction de pierre, des murs se sont effondrés, d’autres ont été élevés, des ouvertures sont apparues, certaines ont été fermées…
A l’écoute des mémoires qui s’enchevêtrent et prennent corps dans cet espace particulier, Mémoires au Rebond interroge avec poésie les pierres et leurs murmures et offre une écoute ludique et vivante du patrimoine construit. Impartiaux témoins du temps, des mains qui les ont façonnés, des vies et des mœurs de ceux qu’ils ont abrité, des troubles et des joies des âmes qui les ont habités : qu’auraient donc à nous raconter les murs de la Chapelle du Miracle ?
4 tableaux sonores en écoute déambulatoire
Marie Darodes, instigatrice du projet, tente ici une réponse à cette question en présentant une œuvre en quatre tableaux sonores immersifs, évoquant quatre époques marquantes sans en tenter la représentation (Les Repenties 1343-1575, Les Minimes 1575-1796, Notre-Dame-du-Tonnerre 1752-1796, Les Pompes Grillot 1932-1996).
Œuvre en écoute déambulatoire immersive dans un système de diffusion spatialisé conçu in situ, avec, et pour la Chapelle du Miracle, c’est aussi un exercice d’écriture poétique reposant sur un travail de recherche historique, de repérage acoustique pour remonter les trajectoires des sons de cet espace particulier, et une recherche de composition de motifs, de dynamiques, d’évocations et de narratives.
Une installation de Rémi Billardon à L’Eveilleur (Avignon)
Bande magnétique, magnétophones, matériaux mixtes. Écoute au casque.
La seconde édition du festival Émouvance (suspendue) proposée par l’Eveilleur en octobre 2024 est une invitation à ralentir qui vise à interroger nos manières de produire, de créer et de consommer de l’art au prisme de la lenteur.
OFFSHORE est une plate-forme autel fragile, une radio bateau-pirate voguant par-delà les frontières et revendiquant la lenteur comme un désobéissance enfantine face à la recherche absurde de toujours plus d’efficience. Comme un vent de terre qui pousse au loin vers le large quelques paisibles utopies.
Mais Offshore n’est pas que mer, il est aussi quelque part entre ciel et terre, un espace contemplatif non totalement défini où chacun peut y faire voyager ses pensées.
Ici, le choix de ces magnétophones n’est ni mémoriel, ni archiviste, ce qu’ils racontent est actuel, ils sont l’outil de la décélération, une low technologie qui impose par son fonctionnement un écoulement du temps dont il est impossible de s’affranchir autant dans la création de la bande que dans sa lecture. Il y a également l’envie de redonner corps au son, il devient visible, palpable, précédé par le bruit léger des moteurs et de la bande qui circule dans les bobines. A travers la bande magnétique, la volonté de donner à voir un cheminement physique et émotionnel qui nous relie et nous connecte. Cette boucle est générative, elle est en constante évolution, il n’y a donc pas de retour à l’état initial, mais une projection vers l’infini.
L’écoute au casque, quant à elle, nous ramène à l’intimité de nos soirées à écouter, en secret, la radio sous l’oreiller.
S’inscrivant dans la démarche de demain.org, dans sa volonté décroissante, Offshore est composée essentiellement d’éléments de seconde main et/ou upcyclés.
Offshore a été créé en étroite collaboration avec Jean)Louis Larcebeau et sous le regard inspiré de Camille Protar. Ce projet a été généreusement accueilli en résidence par l’Archivolt-Chapelle du Miracle (Avignon).
Proposée pour la première fois au Totem, scène conventionnée d’éveil artistique des jeunes publics (Avignon) le 12 octobre 2024, l’Epicerie Sonore est un atelier conçu pour les tout petits, les petits grands et les grand petits, comme une invitation à la découverte des sons.
En octobre 2024, à l’occasion du lancement de sa saison, fidèle à lui même le Totem proposait une journée familiale structurée autour de plusieurs ateliers découverte. Apprentis jardiniers / photographes / sérigraphes… et créateurs sonore se sont bousculés dans la cour de l’école Marcel Perrin ce samedi là.
L’épicerie Sonore imaginée par Rémi Billardon était une invitation à découvrir une foule de sons grâce à des objets sonores à manipuler, des postes d’écoute avec différents types de microphones et le matériel nécessaire pour créer des effets ! Un espace ludique d’expérimentations autour du son.
L’atelier peut se pratiquer dès l’âge de un an accompagné d’un parent et à partir de 5 ans en autonomie.
Il n’y a pas de durée minimum ou maximum et peut accueillir 10 participants en même temps.
Co-organisé par François Weber, le collectif demain.org
et l’ISTS proposent un nouveau rendez-vous d’échange et d’expérimentations. Après Périgueux (St Paul de Serre) en aout 2021 et Nantes en Mai 2022, c’est à Avignon, dans l’atelier de l’ISTS, que nous vous invitons à prolonger la réflexion autour de l’écriture du son dans l’espace du plateau.
Pour cette nouvelle session, programmées les 5 et 6 mai 2024, plusieurs thèmes seront proposés :
• retours d’expériences
• écoutes
• outils de production (de la prise de son au mixage, quel ‘workflow’ ?)
• outils de diffusion…
• Écriture du mouvement : « Ça bouge… et alors ? »
• Actualités
Ces rencontres sont ouvertes aux concepteurs(trices)/régisseurs(euses) Son, aux scénographes, metteur(e)s en scène/piste, chorégraphes, artistes, chercheurs(euses), étudiant(e)s …
La prochaine table ronde annuelle aura lieu en avril 2025 à l’ENSATT.
En février dernier, à 11°C température ambiante, demain.org au complet posait ses valises à Archivolte-Chapelle du Miracle, pour presque trois semaines de résidence rue Velouterie..! L’occasion d’expérimenter une multi-diffusion à 16 canaux dans un lieu (très)particulier, de tester les nouveaux la granulation de l’élastique (ou l’élasticité de la granulation, je ne sais plus), la spatialisation en live de l’accordéon circassien, une captation sonore en 360° d’un vélo-orchestre pour trois sonneur de campane, les rebonds des balles et des échos disruptifs… et tout un tas de machine pleines de fils, de câbles et de sucres en tout genre. Ça fuse et ça diffuse ! Du beau à venir !
Promis, la prochaine fois on essaie de faire des photos moins floues.
François Weber, heureux président de notre association, a développé un soft dédié à la spatialisation du son, que nous avions testé lors du projet en juillet 2020 à Ardénome et en octobre 2023 à l’Eveilleur : Axoa
Axoa (le ‘x’ se prononce ‘ch’, prononcer donc «Achoa») est un programme, qui permet une écriture de la spatialisation sonore pour le spectacle vivant. En s’appuyant sur trois principes techniques différents, les choix de développement ont été réalisés afin de proposer une « diffusion multiple ».
Application dédiée à la création et à la régie Son pour le spectacle vivant (Théâtre, Danse, Cirque, Marionnettes, Musique…), Axoa permet de spatialiser des flux audios dans l’espace d’une scénographie.
En bref, Axoa c’est :
– 12 lecteurs de fichiers son (8 pistes max chacun). – 8 lecteurs de fichiers HOA 3ème ordre (ambiX). – 8 entrées mono ‘spatialisables’. – 4 instruments virtuels (8 pistes max chacun). – EQ et plugin (VST et AU) sur chaque module. – 36 sorties possibles + 1 canal sub + 2 monitoring binaural et stéréo. – 4 départs Auxiliaires. – Panoramiques 3D (XYZ) sur chaque module. – Enregistrement et gestion des trajectoires de chaque module. – 2 moteurs de spatialisation différents (HOA et DBAP). – Tous les paramètres sont mémorisables. – Gestion des sorties indépendante de la conduite (fichiers de sauvegarde distincts). – MIDI et OSC Query pour accès aux paramètres en temps réel. – Stable, fonctionnel et gratuit.
En moins bref, voici une présentation détaillée d’Axoa :
Axoa est disponible en téléchargement : http://hapax84.free.fr/Axoa.html Un fichier de documentation (pdf) est inclus dans l’archive à télécharger, Axoa_1.1.zip.
En 2023, c’est au tiers-lieu l’Éveilleur que le collectif s’installe, pour Émouvances Portées, dans un travail qui prolonge un atelier de découverte ouvert librement au public proche du tiers-lieu qui avait eu lieu fin août, autour de la collecte des sons propres au quartier, et donne en résultat des bornes d’écoute et une installation plastique en multidiffusion faite entièrement d’enceintes et amplis de récupération.
« Émouvance portée » est une exposition collective proposée par le tiers-lieu l’Éveilleur (quartier St-Ruf à Avignon), du 30 septembre au 22 octobre 2023. « Émouvance portée » est une invitation à s’interroger sur la portée de nos actions, de nos créations et des messages que nous laissons derrière nous.
Plusieurs artistes locaux ont joué le jeu de s’approprier cette thématique pour imaginer des œuvres écoresponsables, à la fois dans leurs conceptions et dans les messages qu’elles portent.
À travers une déambulation accessible à tous et toutes, le public est invité à découvrir leur travail et à se questionner à son tour au sujet de notre empreinte. Empreinte au sens de l’identité, mais également au sens de la mémoire que nous transmettons, du lien que nous avons aux autres et à notre environnement, et de notre impact sur ceux-ci. Émouvance, c’est aussi un temps de partage convivial en présence des artistes, qui mêle échanges et sensibilisation.
« Émouvance » est né de la volonté de plusieurs personnes de créer un éco-évènement artistique régulier sur le territoire du Vaucluse. Chaque année, le souhait est posé de tisser des liens avec des lieux et structures du territoire vauclusien pour faire voyager ce projet et lui donner différentes formes, toucher différents publics, toujours en expérimentant les valeurs de participation, mutualisation et coopération.
« URBAN C »
Lino, hauts-parleurs. Techniques mixtes et mixées Rémi Billardon / Quentin Bonani / Marie Darodes / Jean-Louis Larcebeau
Dans cette installation, le quartier est ébauché, c’est une maquette abstraite dans laquelle le public circule, pour écouter des propositions qui décrivent poétiquement ce qui est partout au-delà dans la vie de chacun et chacune. Nos matériels sont pour la plupart des objets récupérés, restes de notre course au progrès technique qui s’accordent à tracer les souvenirs des sons oubliés ou négligés.
La mulitidiffusion amène à prêter l’oreille, à choisir aussi ce que l’on veut entendre, à renouer avec l’écoute critique qui nous permet de comprendre notre environnement et à ne plus le subir.
Il ne s’agit pas de reconstitution historique d’un ambiance sonore d’un quartier, même si le travail vise aussi à constituer une base de données sonore décrivant le quartier Saint Ruf, ici et maintenant, avec ce tramway qui a tout changé récemment… il s’agit de moments à partager ensemble, d’interprétations à partager, d’abstractions figuratives nées de la recherche initiale.
